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大面幅摄影师,弗兰克·西罗纳(Frank Sirona)
镜头下的美国大自然美景

作者 艾德琳  2020-03-04

弗兰克·西罗纳(Frank Sirona)用大面幅摄影机所拍下的自然奇观,尤其是位于美国西南部的的奇特地理景观,真是令人着迷及向往。为了追求大面幅摄影的完美表现,他造访了多处美国国家公园并拍下不少美不胜收的照片,其中包括锡安国家公园科罗拉多洛矶山脉优胜美地国家公园等地。他的照片之美源于他深刻地理解及掌握变化多端的自然光线,精确的使用复杂的照相器材,优美的构图以及耐心的等待。当一个完美的“机会之窗”出现时,他会迅速地按下快门,将那些稍纵即逝的画面变成永恒。他镜头所捕捉的壮丽景色以生机勃勃的红色地形,迷人的岩层,感性的弯曲峡谷和孤独的冬雪为代表。弗兰克所用的传统大面幅摄影技术曾被其他知名的风景摄影师,例如安塞尔·亚当(Ansel Adams)所喜爱和和使用。 


我们很荣幸能够与弗兰克谈论他的大面幅摄影艺术。希望你喜欢以下的内容:

"Forgotten Snow"

Courtesy: Frank Sirona

问:你拍摄了许多令人惊叹的照片,不论在尺寸大小和外观方面都独一无二。请向我们解释什么是大面幅摄影和它的独特功能。

答:大面幅摄影和数位相机摄影的主要区别我认为主要有以下三个方面:首先,大面幅摄影所使用的光线是被记录在胶片上,不是在数位传感器上。这种不同的记录方式导致了若干的差异,最明显的差异是使用大面幅摄影者无需担心电池会耗尽。而一些更细微的差异则颜色的再现有関。虽然近年来数位相机数据处理明显改善许多,但是我更喜欢大面幅摄影照片所呈现的“柔软”印刷效果,这是数位照片所缺乏的。第二,顾名思义,大面幅摄影所使用的胶片很大。如今的数位单眼相机,即所谓的35毫米相机的前生,所使用的胶卷宽度为35毫米,底片尺寸为24 x 36毫米。相比之下,大面幅摄影相机通常装有为4x5英寸,5x7英寸或8x10英寸大的胶卷(也有一些更奇特,甚至更大的格式)。对于我的工作而言,我大多数使用5x7英寸的胶卷。它几乎是35毫米底片的30倍大。大的尺寸可以记录更多的细节,就是这大面幅摄影的主要力量:多亏了令人难以置信的丰富细节,当打印成较大的印刷品(例如50 x 60英寸)时,图像不会失去清晰。最后,在拍摄时,大面幅摄影相机的独特之处在于它可以通过调整镜头和胶片平面的相对位置及方向来进行透视控制和景深管理。话虽这么说,我认为大面幅摄影相机与数位摄影最重要的区别在于:体积和重量,因而使拍照变得更加自觉。你只须花很少的时间用数位相机快照你的猫。但你若使用大面幅摄影相机,一个单次摄影会花费你10分钟,及$10美元。于是,在单击快门之前,你会有很强的动力来确保所有事物都是完美的(构图,光线,及图像背后的概念)。这正是大面幅摄影真正与众不同的地方:使用小型相机所拍摄的照片通常缺少高度的完美感和确定感。

"Sea of Colors"

Courtesy: Frank Sirona

问:你使用哪种类型的相机和成像系统?他们是数吗?如果没有,为什么不呢? 

答:我的主要拍摄器材是一部旧的瑞士制造5x7英寸studio摄相机。这部Sinars相机坚固的像一辆坦克车我从不用担心携带它攀越崎岖的山路。更何况它能够提供极精确的解析度(毕竟它是瑞士制的摄相机!),这很符合我的工作流程。大面幅摄影需要非常精确的聚焦和景深的调整,在这方面,Sinars制造的相机肯定是个中翘楚。未来数年内,我会继续使用大面幅摄影相机。因为即使在今天,数位相机仍无法赶上大面幅胶片所提供的分辨率和清晰度。 DSLR (数位单眼反光)相机可能非常适合帮杂志摄影,但是一旦目标是高质量的大尺寸照片,它们的分辨率就会不足。既使专业所谓的“中画幅摄影相机,digital medium format cameras”所提供的分辨率高于DSLR相机,但是和大面幅摄影相比,还是望其项背,而且它们非常的昂贵。最后一点是胶片具有非常特殊的“外观”,我发现它非常令人愉悦 - 有趣的是,两者之间的不同非常类似于CD和黑胶片的比较,CD录下的声音比较冷酷,而黑胶片所录下的声音则更加沌净及温暖。

"After the Flood"

Courtesy: Frank Sirona 

问:你会使用照片编辑软件,例如Photoshop,处理你的摄影作品吗?

答:虽然传统摄影具有明显的优势,但是数位印刷已经取得了巨大进步,并且已比传统暗房处理效果更好。我的展览作品是使用LightJet激光打印机完成的,可以提供令人难以置信的效果。但是,当使用数位打印机时,首先需要将显影的胶片数字化,这是通过扫描仪完成的。在保留胶片显影后的阴影和高光下的所有细微差别方面,一台良好的扫描机的扫描结果会相对的较为“平坦”。然后,需要将扫描后的图像转换回接近原始的外观,有関这方面的処理,Photoshop和其附带的调整功能会是一个理想的工具。

"Cottonwood Glow"

Courtesy: Frank Sirona

问:请与我们分享你最喜欢的拍摄地点以及原因。

答:我最喜欢拍摄的地区是科罗拉多州的高原,那里有无数的峡谷和惊人的岩层。在地球上,几乎没有什么地方可以更清楚地显现地质演变过程。同时,在那里的许多地理结构都具有很好的美学张力。我的工作重点是将科学家和艺术家的观点结合在单一的图像中。西南地区的稳定天气条件(除了季风季节以外)是一个很大的好处,我可以从容地利用早晨和傍晚的光线来进行拍摄,而且是在太阳没有被云层遮挡时进行。锡安国家公园最近成为我最爱,尽管游客人数不断地增加。锡安(Zion)拥有许多不同的景色 - 那里有峡谷、台地、多年生溪流、奇妙的秋天色彩、冬天的降雪 - 随你挑选。它不再像多年前我第一次造访时那样的孤独,但它仍然是一处令人难以置信的奇妙之地。

"Xanthe Terra"

Courtesy: Frank Sirona

问:你在你的网站上说过“不妥协的摄影”,而光线更是第一大要素,请详细说明其含意。

答:在摄影中,光线能够让作品在普通和非凡之间做出区别 在风景摄影中如果光线不配合,很难拍摄出吸引人的图像。对于每个摄对象,一定有最适合该对象的光线条件。如果光线改变,一件原本令人惊叹的作品可能会因此丧失所有的吸引力。著名的例子是有関树叶的拍摄技巧 一般来说,阴天的柔和光线最适合拍摄树叶 。一旦太阳出来,光线就会变得过于刺眼而产生反差,因此破坏了拍摄效果。我非常喜欢日出前后所发出的光线,这可能听起来有点违反直觉,但那时候的色彩会变得非常强烈,而光线却异常的柔和。我再次地强调,直射的阳光会完全破坏在日出前与看起来很美的风景。在日出前后,光的质量在几分钟之内发生巨大的变化,有时候仅有几秒钟的窗口只有在这短暂的片段间,光是完美的。识别完美的时刻并使用速度相当慢的设备捕捉它是一个挑战。一个独特的图像是一种奖励,因此为了捕获此图像,所有的努力都是值得的。这就是我所谓的“毫不妥协摄影”:始终追求最佳的效果,不接受任何不符合你最高期望值。有时候我要花上好几年才能在胶片上实现对特定图像的想法。

"Burning Trees"

Courtesy: Frank Sirona

问:你认为印刷效果也是另一个重要元素。请告诉我们你如何创造如此高质量的打印件。

答:摄影作品是摄影师和观众之间的界面,因此,作品的质量和呈现的方式绝对是至关重要。你可以通过低质量的设备来打印高质量的图像,而不必过多关注是否打印方式会破坏图像品质。如前所述,我的展览照片是用高端激光打印机制作,也就是用彩色激光将感光的相纸曝光。 另一个选择则是在传统的湿实验室内对纸张进行显影,其印刷成效也不错 。但是,这只是第一步。接下来,需要以某种方式来裱装打印件。多年来,我一直在寻找一个最佳的解决方案,但是并没有什么可令人信服的选择。然后,当我遇到了第一张“DiaSec”印刷品时,即被其震撼了。 DiaSec是将打印件压在一张丙烯酸纸的后面,如此,可以提供完美的打印表面。但是,我还是不喜欢丙烯酸表面的强烈反射在非最佳条件下,这种反射可能会分散注意力。然后,我试着不将印刷品裱装在丙烯酸树脂的后面,而是裱装在带有抗反射层的玻璃后面,(这种玻璃常为博物馆所使用)。结果,事实证明,这种方法最为完美。这种用“UltraSec”打印出的印刷品有着清新而不夸张的色彩,印刷品在显影后仍然保持"湿润"的外观,并具有玻璃所造成的惊人深度感。即使我使用这种裱装技术多年了,但是,如果今天我将一个未裱装的打印件并排在一个经由UltraSec裱装之后的同一张打印件之旁 - 我仍然会対两者之间的差别感到惊讶。

"Snowbound"

Courtesy: Frank Sirona

问:你在优胜美地国家公园拍摄了一系列精彩的冬季照片。请与我们分享这次经验与拍摄沙漠景观有何不同。

答:优胜美地的光线非常的不同 - 尤其在山谷中清晨或午后的阳光不会直接照射到峡谷的地上。因此,你必须使用更多的间接光。另外,天气的条件也非常的有趣,如果你够快(在使用大面幅摄影设备时,这总是一个会面临的限制因素),则可能利用到令人兴奋的光照条件。另一方面,必须说,如今的优胜美地一年四季都很拥挤,所以尽管它拥有无与伦比的美丽,我还是更喜欢在西南的沙漠(Desert Southwest)。在那里,我可以找到我所需要的寂静与孤独,如此我才能全神贯注我的摄影工作。

"Dragonbacks"

Courtesy: Frank Sirona

问:你在自然科学方面的教育背景是否有助于塑造或影响你的摄影? 

答:绝对有。我的科学背景完全改变了我对大自然的认识。但是我対大自然的敬畏之心一点也没改变。 通过自然科学的教育,我対大自然有了深一层的认识与理解,让我更能享受大自然之美。在我的摄影中,这两个方面 - 対大自然的赞美和了解大自然如何运作是我的每个作品主题 - 通过摄影,我将两者融合为一个主题。我将其称为“画家和科学家的方法”,是指从两个完全不同的角度来看一个相同的自然现象举例来说,怪异的地质侵蚀结构。我所使用的大面幅摄影,能将所有的细节几乎无限量的打印出来,让观赏者可以随意地放大或缩小图像,从山腰岩石的宏伟切换到微小的沙砾细节,如此地来回重复,我们可以从这些细中, 了解大自然是如何运作。

"Early Snow"

Courtesy: Frank Sirona

问:请与我们分享在你曾经从事过的摄影项目中,什么是你最喜欢的项目以及为什么 ?   

答: 这里想到的是一个有关在落基山脉捕捉秋天色彩的项目。实际上,从位置和主题两方面来说,这并不是我平常的工作场地。话虽如此,落基山脉不仅是一场色彩感官的盛宴,而且从摄影师的角度来看也很容易处理。基本上,一整天通常都是良好的光,你可以放慢脚步来取景。如果喜欢在很短的时间窗口中摄影,你最好选择在沙漠中拍摄。

"Day and Night"

Courtesy: Frank Sirona

问:我们很想知道你当前进行的项目是什么以及何时将其发布给公众。 

答:我最近对沙丘非常感兴趣。从美学的角度来看,沙丘摄影比较容易产生令人满意的效果。但是,此类的主题常常面临多种技术挑战。其中一个比较琐碎的挑战是,如何让砂,毁坯你的装备,因为风与沙通常都是摄影师的天敌。再者,除非你能够找到一个非常遥远的沙丘,否则其他访客所留下的足迹,会是一个不可避免的问题。还有,更困难的是如何从瞭望点找到适当的角度,沿着弧形的地表引进光线,并且能同时排除地平线。这几乎是很难克服的挑战。最后,需要记住的是时间窗口,也就是在清晨和傍晚时的短短几分钟的时间窗口(尤其是在没有被云遮盖的时候)。在此期间,光线会是在最佳的状态。尤其大面幅摄影相机需要较长的时间准备,不可避免地限制了每天的构图数量,最多能尝试数量可能仅有两个。并且要精准的预测:在决定性的时刻中,光线会从哪个角度准确入射?如何转化为三维弯曲坡度的排列,(不论受到阳光的冲击与否)?当把图像投影到二维胶片的平面时,如何将光照区域和阴影区域转化为谐波的排列?在种种的情况下,整整一个星期的产量,可能只有一张符合摄影作品集的标准。但是对我来说,能够展现精美的沙丘几何排列图像是值得我付出努力。

"Frank Sirona"

Courtesy: Frank Sirona

我们感谢弗兰克·西罗纳(Frank Sirona)给予大面幅摄影做出详尽的解释。他追求用此摄影技术来展现美国自然奇观的努力,无疑给公众留下了深刻的印象。我们期盼未来看到更多来自他的精彩作品。
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