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大面幅摄影师,弗兰克·西罗纳(Frank Sirona)
镜头下的美国大自然美景

作者 艾德琳  2020-03-04

大面幅摄影师弗兰克·西罗纳(Frank Sirona)镜头下的自然奇观,尤其是在美国西南部,真是令人着迷及向往。为了追求大面幅摄影的完美表现,他造访了多处美国国家公园并拍下了不少美不胜收的照片,其中包括锡安国家公园,科罗拉多洛矶山脉,优胜美地国家公园等地。他的照片之美源于他深刻理解及应用变化多端的自然光线,精确的使用复杂的照相器材,优美的构图以及耐心的等待一个完美的“机会之窗”以捕捉令人难忘的时刻。他镜头下的壮丽景色以生机勃勃的红色地形,迷人的岩层,感性的弯曲峡谷和下雪的冬天孤独为特征。弗兰克采用了传统的大面幅摄影技术,这项技术曾被其他知名的风景摄影师,例如安塞尔·亚当(Ansel Adams)所喜爱和和使用。 


我们很荣幸能够与弗兰克谈论他的大面幅摄影艺术。希望你喜欢以下内容。

"Forgotten Snow"

Courtesy: Frank Sirona

问:你拍摄了许多令人惊叹的照片,不论在尺寸大小和外观方面都独一无二。请向我们解释什么是大面幅摄影及其独特功能。

答:大面幅摄影和数位相机摄影在多方面有所不同。但我可以说以下是首要的三点不同:首先,大面幅摄影所使用的光线是被记录在胶片上,不是在数位传感器。这导致了若干的差异,最明显的差异是你无需为将耗尽的电池所担心。而一些更细微的差异包括颜色的再现在胶片和传感器是有所不同。虽然近年来数位相机和原始数据的处理明显的改善许多,但是我更喜欢大面幅摄影照片印刷效果的“柔软”,这是数位照片所缺乏的。第二,顾名思义,大面幅摄影所使用的胶片很大。如今的数位单眼相机,即所谓的35毫米相机的前生,所使用的胶卷宽度为35毫米,底片尺寸为24 x 36毫米。相比之下,大面幅摄影相机通常装有为4x5英寸,5x7英寸或8x10英寸大的胶卷(也有一些更奇特,甚至更大的格式)。对于我的工作而言,我大多数使用5x7英寸的胶卷。它几乎是35毫米底片尺寸的30倍大。因此,可以记录更多的细节,就是这大面幅摄影的主要力量:多亏了令人难以置信的丰富细节,当打印成较大的印刷品(例如50 x 60英寸)也很清晰。最后,摄相时,大面幅摄影相机的独特之处在于它可以通过调整镜头和胶片平面的相对位置和方向来进行透视控制和景深管理。话虽这么说,我认为大面幅摄影相机技术与数位摄影最重要的区别在于:体积和重量,因而使拍照变得更加自觉。你只须花很少时间用数位摄影快照你的猫,但你若使用大面幅摄影相机,一个单次摄影会花费你10分钟,及$10美元。于是,在单击快门之前,你会有很强的动力来确保所有事物都是完美的 (构图,光线,及图像背后的概念)。这正是大面幅摄影真正与众不同的地方:使用小型相机所拍摄的照片通常缺少高度的完美感和确定感。

"Sea of Colors"

Courtesy: Frank Sirona

问:你使用哪种类型的相机和成像系统?他们是数字的吗?如果没有,为什么不呢? 

答:几乎我的所有景观作品都是用一部旧的瑞士制造5x7英寸studio摄相机。这部Sinars相机坚固的像坦克,让我不用担心携带着它走过崎岖地形。而且它也提供了极精确的解析度(毕竟它是瑞士制的摄相机!),这很符合我的工作流程。大面幅摄影需要非常精确的聚焦和景深的调整,为此,Sinars制造的相机所向无敌。未来数年,我肯定会继续使用大面幅摄影相机。因为即使在今天,数位相机仍无法赶上大面幅胶片所提供的分辨率和清晰度。 DSLR (数位单眼反光)相机可能非常适合为杂志摄影,但是一旦目标是高质量的大尺寸照片,它们的分辨率就会不足。既使专业所谓的“中画幅摄影相机,digital medium format cameras”能提供比DSLR更高的分辨率,但是和大面幅摄影相比,还是望其项背,而且它们非常的昂贵。最后一点是,胶片具有非常特殊的“外观”,我发现它非常令人愉悦 -有趣的是,其两者的不同类似CD和黑胶片的比较,CD录下的声音较冷酷,而黑胶片所录下的声音则更加的沌净及温暖。

"After the Flood"

Courtesy: Frank Sirona 

问:你会使用照片编辑软件,例如Photoshop处理你的摄影作品吗?

答:虽然传统摄影具有明显的优势,但数字印刷已取得了巨大进步,并且已比传统的暗房处理过程更好。我的展览作品是使用LightJet激光打印机制成的,可提供令人难以置信的效果。但是,当使用数字打印机时,首先需要将显影的胶片数字化,这是通过扫描仪完成的。为了保留已显影胶片的阴影和高光中的所有细微差别,一台良好的扫描机的扫描结果会相对的“平坦”。然后,需要将此扫描转换回尽可能接近原始外观的图像文件,对于此项的处理,Photoshop及其附带的调整功能选项会是一个理想的工具。

"Cottonwood Glow"

Courtesy: Frank Sirona

问:请与我们分享你最喜欢的拍摄地点以及原因。

答:我最喜欢的地区是科罗拉多高原,那里有无数的峡谷和惊人的岩层。在地球上,几乎没有什么地方可以更清楚地显现大自然是如何塑造我们球的地质演变过程。同时,许多的地理结构都具有很大的美学张力。如何将科学家的观点和艺术家的观点结合在一个单一的图像中成为我工作的重点。西南地区的稳定天气条件(除了季风季节以外)是一个很大的好处,我可以定期地使用奇妙的早晨和傍晚的光线摄影,并且必须在太阳没有被云层遮挡时才可进行。锡安国家公园最近成为我最爱的地方,尽管游客人数不断增加。锡安(Zion)有许多不同的景色 - 那里有峡谷,台地,多年生溪流,奇妙的秋天色彩,冬天的降雪 - 随你挑选。它不再像许多年前我第一次造访时那样孤独,但是它仍然是一处令人难以置信的美丽之地。

"Xanthe Terra"

Courtesy: Frank Sirona

问:你在你的网站上说过“不妥协的摄影”,而光线更是第一大要素,请详细说明其含意。

答:在摄影中,光线能够让作品在普通和非凡之间做出区别,而在风景摄影中如果光线不配合,很难创作出吸引人的图像。对于每个对象,都有最适合该对象的光线条件。如果光线改变,一件原本令人惊叹的作品可能会失去所有的吸引力。著名的例子是树叶的摄影,对于这种摄影,阴天的柔和光线是最理想的,一旦太阳出来,光线就会变得过于刺眼和反差,从而破坏了拍摄对象。我非常喜欢日出之前和日落之后发出的光线,这可能听起来有点违反直觉,但那时的色彩可能非常强烈,而光线却非常柔和,再次,直射的阳光会完全破坏在日出之前看起来很美的风景。在日出前后,光的质量在几分钟之内会发生巨大的变化,有时只有几秒钟的窗口,在此期间,光是完美的。识别完美的时刻并用相当慢的设备捕捉它是一个挑战。一个独特的图像是一种奖励,因此为了捕获此图像,坚持不懈的努力无疑是值得的。这就是我所谓的“毫不妥协摄影”的一部分:始终追求最佳效果,不接受任何不符合你最高期望的事物。有时候我要花好几年才能在胶片上最终实现对特定图像的想法,但是我觉得与这种图像的深层联系值得所有的努力。

"Burning Trees"

Courtesy: Frank Sirona

问:你认为印刷效果也是另一个重要元素。请让我们知道你如何创造如此高质量的打印件。

答:摄影作品是摄影师和观众之间的界面,因此,作品的质量和呈现方式绝对至关重要。你可以通过低质量来打印高质量图像,而不必过多关注是否打印方式会破坏图像品质。如前所述,我的展览照片是使用高端激光打印机制作的,用彩色激光将感光的相纸曝光。当使用传统的湿实验室对纸张进行显影后,其原纸印刷成效,已经看起来不错了。但是,这只是第一步。接下来,需要以某种方式来裱装打印件。多年来,我一直在寻找一个好的解决方案,但是并没有什么令人信服的。然后,我遇到了我见过的第一张“DiaSec”印刷品,并被其震撼。 DiaSec是将打印件压在一块丙烯酸纸后面,以提供完美的打印表面。但是,我仍然不喜欢丙烯酸表面的强烈反射,在非最佳条件下这可能会分散注意力。然后,我想到了不将印刷品裱装在丙烯酸树脂后面,而是裱装在带有抗反射层的博物馆玻璃板后面,事实证明这是绝对完美的。这种“UltraSec”印刷品的光彩简直无可比拟,色彩清新而不夸张,仿佛印刷品因显影而仍然湿润,并具有由玻璃厚度引起的惊人深度感。即使我已经使用这种裱装技术很多年了,但今天我仍然很惊讶地看到将一个未裱装的打印件并排在一个经由UltraSec裱装之后的同一张打印件之旁 - 真是令人难以置信,两者的外观是如何显著地不同。

"Snowbound"

Courtesy: Frank Sirona

问:你在优胜美地国家公园拍摄了一系列精彩的冬季照片。请与我们分享这次经验,与拍摄沙漠景观有何不同。

答:优胜美地的光线非常的不同 - 尤其在山谷中,清晨或午后的阳光不会直接照射到峡谷地上。因此,你必须使用更多的间接光。天气条件可能非常有趣,如果你足够快(这总是使用大面幅摄影设备时的一个限制因素),则可捕捉到令人兴奋的光照条件。另一方面,必须说,如今的优胜美地一年四季都很拥挤,所以尽管它拥有无与伦比的美丽,我还是更喜欢在西南的沙漠(Desert Southwest)。那里可以找到我需要的孤独与寂静,如此我才能全神贯注的从事我的摄影工作。

"Dragonbacks"

Courtesy: Frank Sirona

问:你在自然科学方面的教育背景是否有助于塑造或影响你的摄影? 

答:绝对有。我的科学背景完全改变了我对大自然的认识。但是我対大自然的敬畏之心一点也没改变。因为対大自然深一层的认识与理解,让我更能享受大自然之美。在我的摄影中,这两个方面 - 対大自然的赞美和对自然力量如何的运作是我的每个作品主题 - 通过将两者分别带入而融合成为一个主题。我称其为“画家和科学家的方法”,是指从两个完全不同的角度来看一个相同的自然现象,举例来说,怪异的地质侵蚀结构。而我所使用的大面幅摄影,能将所有的细节几乎无限量的打印出来,让观者可以放大及缩小图像,从山腰岩石的宏伟切换到微小的沙砾细节,如此来回重复,这些细节可以告诉我们大自然是如何运作。

"Early Snow"

Courtesy: Frank Sirona

问:请与我们分享你先前从事最喜欢的项目以及为什么。 

答:这里想到的一个项目就是我在落基山脉捕捉秋天色彩方面的工作。实际上,从位置和主题两方面来说,这是我主要工作之外的活动。话虽如此,落基山脉不仅是一场色彩感官的盛宴,而且从摄影师的角度来看也很容易处理。基本上,一整天通常都是良好的光,因为叶子和树的摄影最好在阴天或在阴影中进行。如果喜欢在很短的时间窗口中摄影,你最好选择在沙漠中拍摄。

"Day and Night"

Courtesy: Frank Sirona

问:我们对很想知道你当前进行的项目是什么以及何时将其发布给公众。 

答:我最近对沙丘非常感兴趣。从美学的角度来看,沙丘摄影可以产生令人满意的效果。但是,此类主题面临许多技术挑战。其中一个比较琐碎的是,如何让无处不在的砂侵蚀你的装备,风与沙通常是摄影师的天敌。然后,除非你找到一个非常遥远的沙丘场,否则其他访客留下的足迹将是一个不可避免的问题。还有,更困难的是如何从瞭望点找到适当的角度,沿着弧形的地表引进光线,而同时排除地平线。这几乎不可避免地造成困难。最后,需要记住是时间窗口,清晨和傍晚的短短几分钟的时间窗口(尤其是在没有被云遮盖的时候),在此期间,光是最佳的状态。尤其大面幅摄影相机需要较长的时间准备,不可避免地限制了每天最多能尝试的构图数量可能有两个。这需要精准的预测:在决定性的时刻,光线将以哪个角度准确入射 ? 如何转化为三维弯曲坡度的排列,(不论受到阳光的冲击与否)?当将其投影到二维胶片平面中,如何将光照区域和阴影区域转化为谐波的排列?在种种的情况下,整整一个星期的产量,可能只一张符合拍摄作品集标准的图像,但是对我来说,展现精美的沙丘几何排列图像值得我们付出努力

"Frank Sirona"

Courtesy: Frank Sirona

我们感谢弗兰克·西罗纳(Frank Sirona)给予大面幅摄影做出详尽的解释。他追求展现美国自然奇观的努力,无疑给公众留下了深刻的印象。我们期盼看到他未来创作出更多描绘美国自然风光的作品。
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